Philippe Dubois
Ancien élève de l’école Normale Supérieure de Cachan (département design), Philippe Dubois a suivi des formations en philosophie, en arts appliqués et en histoire de l’art. Son domaine de spécialité est l’architecture et l’image à la transition entre Moyen-Âge et Renaissance. Il a publié plusieurs articles sur ces sujets et donné de nombreuses conférences.
Professeur agrégé d’arts plastiques, il enseigne depuis une quinzaine d’années au sein de l’université de Bourgogne où il a assuré des cours en didactique des arts et en histoire de l’art sur de multiples sujets : histoire des arts appliqués, matériaux et des techniques dans les arts plastiques, art et réalité, histoire de l’architecture…
Formé également au conservatoire d’art dramatique Amiens, il a une pratique de comédien et de metteur en scène dans le contexte universitaire et amateur. Il a écrit plusieurs pièces et a adapté pour ses étudiant(e)s des textes de Molière, Hugo, Jarry, Pirandello, Tchekhov et Kafka.
Claire Gryson
Claire Gryson, artiste, née à Chartres en 1992 vit et travaille à Lyon depuis 2010. Titulaire d’un DNAT design textile de L’École nationale des beaux-arts de Lyon depuis 2016, elle suit également un CAP marqueterie en 2018 où elle découvre la technique de la marqueterie de paille qu’elle incorpore désormais dans son travail de peinture.
En parallèle de son activité d’artiste elle occupe un poste d’ouvrière artisanale dans l’atelier Lyonnais de Veronique de Soultrait, où elle crée des décors muraux en cordes pour des maisons de luxe et des décorateurs d’intérieur. Son expérience dans le domaine des arts, du design et de l’artisanat, lui permet de jongler entre plusieurs pratiques et médiums. Forte de ses expériences elle officie depuis la rentrée 2023 en tant que professeur de design textile à la Prépa des beaux-arts de Lyon, soucieuse de transmettre aux étudiants les outils nécessaires afin de mener à bien leurs projets et expérimentations dans le domaine du design textile. À la fois travail du motif et de la matière.
Cédric Esturillo
Né en 1988 à Saint Chamond, Cédric Esturillo est diplômé d’une licence en histoire de l’art et d’un DNSEP à l’école nationale supérieure des Beaux Arts de Lyon. Son travail artistique à été visible, en autres, à la Biennale d’art contemporain de Lyon, à la Villa du Parc d’Annemasse, aux Ateliers Vortex à Dijon. En 2020, il a produit une sculpture pérenne visible en Meuse, dans le centre d’art contemporain à ciel ouvert de Vent des Forêts. Il vit et travaille à Lyon. Le travail de Cédric Esturillo mêle des références très éloignées dans l’espace et dans le temps. Par une pratique du prélèvement et de la captation, il vient inscrire dans ses pièces des citations qui interpellent et mobilisent spontanément des imaginaires variés. Qu’il s’agisse de formes antiques ou de thèmes de science-fiction, cette appropriation indicielle va puiser tout autant dans l’histoire de l’art, de l’architecture et de l’artisanat que dans des objets culturels marginaux et localisés, afin de produire des formes nouvelles, témoignant de futurs à venir à partir d’époques révolues.
Anthony Musso
Né en 1974 dans le Rhône, Anthony Musso est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, il obtient son DNAP avec les félicitations du jury en 2000, son DNSEP en 2002.
Artiste sculpteur / dessinateur, commissaire d’exposition, il produit et expose son travail dans différents musées et galeries et lors de biennales en France. Il enseigne les arts plastiques, les arts appliqués, l’éducation esthétique de 1999 à 2011. Entre 2002 et 2009, il est également régisseur du centre national d’art contemporain de Grenoble et travaille dans nombre de musées, galeries et instituts de France, à la production et à la médiation d’œuvres d’art, intervenant conférencier à la Faculté de Chambéry (section arts-plastiques) et à l’Institut universitaire de formation des maîtres de Lyon.
Il anime également des workshops dans des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art.
Président de l’association Worx (collectif d’artistes) et codirecteur artistique d’espaces de production et de diffusion d’art contemporain de 2002 à 2012 : Atelier 4 / les Subsistances 69001, la maison Neyrand 69005, le Stand 69004, la Vitrine (Fondation Bullukian) 69002.
Professeur d’enseignement artistique en charge du cours d’analyse, verbalisation et d’argumentation pour la classe préparatoire de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon depuis 2006, il en est le directeur délégué depuis 2011.
Parallèlement, il est secrétaire de l ‘APPÉA / l’association des classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d’art de France de 2013 à 2019. Il en est le coprésident depuis 2019.
Marion Roche
Née en 1990, Marion Roche vit et travaille entre Lyon, Berlin et Grosseto.
Réalisatrice en arts numériques et doctorante en philosophie elle prépare actuellement une thèse en codirection avec l’université Lyon 3 et l’Ensba Lyon.
Élève du philosophe Mauro Carbone (membre du groupe de recherche « Vivre par(mi) les écrans »), et chercheuse associée au groupe ACTH (Art Contemporain et Temps de l’Histoire) de Bernhard Rüdiger, sa recherche en esthétique et philosophie de la technique porte sur le virtuel, le rapport entre le corps et les technologies notamment, ainsi qu’au rapport au temps dans la création artistique et les nouveaux médias, et à la notion de processus, mise en exergue par une recherche d’interactivité dans ses œuvres.
Autodidacte dans les disciplines artistiques, sa pratique s’est d’abord orientée vers la sculpture en métal qu’elle pratiquait au sein de la Kunsthaus Tacheles (Berlin). Elle s’intéresse aujourd’hui particulièrement aux nouveaux médias qu’elle utilise et détourne dans des installations interactives, sonores et de réalité virtuelle. Ces dernières années, elle a aussi acquis diverses expériences en tant que curatrice et directrice artistique en France, Allemagne et en Italie.
Nicolas Pommier
Situé à la frontière entre graphisme et linguistique, le travail de Nicolas Pommier explore la question du signe et les conditions d’émergence du sens dans toute leur richesse et complexité. Il s’appuie sur des recherches théoriques poussées et l’élaboration de solutions graphiques adaptées aux enjeux de chaque projet.
En parallèle d’une activité de graphiste indépendant, il intervient au sein de la classe préparatoire de l’École nationale des beaux-arts de Lyon comme enseignant de design graphique, tout en poursuivant ses études de linguistique à la Sorbonne. Il fait également partie d’un séminaire de recherche sur les écrits plurilingues et a participé à ce titre au 2e colloque LÉEL (Lire et écrire entre les langues) à Aix-en-Provence en juin 2023.
Maïté Marra
Née en 1992, Maïté Marra vit et travaille à Villeurbanne.
Après un DNSEP à l’Ensba Lyon en 2017, elle est invitée en résidence par le musée d’art contemporain de Lyon en 2018 où elle réalise Cartographie d’une violence avec corps et mots puis à URDLA en 2020 pour une exposition, DURGENCE LAMOUR. En 2022, elle reçoit le prix de la Jeune création internationale Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre de 16e Biennale d’art contemporain de Lyon pour son installation Chapitre III : La chambre implantable.
Sa démarche privilégie l’image et réunit de multiples pratiques artistiques. Son travail articule des problématiques fortes à propos du corps et des violences physiques, psychologiques, normatives qu’il subit et des modes de représentation que peut l’artiste pour les révéler. Elle propose alors l’invention d’un langage singulier pour façonner un commun permettant de se soustraire aux normes sociales, politiques et culturelles. Son travail est visible sur Documents d’Artistes AuRA.
Maxime Lamarche
Maxime Lamarche est né en 1988 à Audincourt (25). Il suit d’abord une formation de génie mécanique puis est diplômé du DNSEP de l’Ensba Lyon en 2012. Il installe son atelier à Saint-Chamond et y développe un travail de sculpture et d’installation visible notamment lors de Voyage à Nantes en 2012, de la Biennale de design de St-Étienne en 2014, de la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2015 ainsi que lors du Printemps de septembre à Toulouse en 2018. Son travail est entré dans la collection permanente de la Central Academy of Fine Arts (CAFA) de Pékin, et en 2018 il séjourne 10 jours avec l’expédition artistique MATZA au sommet du glacier d’Aletsch en Suisse.
Au sein des paysages et des architectures dans lesquels il intervient, Maxime Lamarche interroge la durée de survie de nos fantasmes et de nos illusions avec ses sculptures hybrides aux équilibres précaires. Il détourne bateaux, voitures, et autres objets symboliques pour voir émerger leur charge culturelle. Jouant sur les échelles et les potentialités évocatrices de ses œuvres, il amorce un récit qui déroute et nous met face à la désuétude de notre monde.
Il enseigne à la classe préparatoire de l’Ensba Lyon depuis 2017.
Thierry Odin
Diplômé de l’École d’Art Appliqué de la Ville de Lyon, après un passage éclair dans le milieu de la publicité, il exerce pendant un quart de siècle, comme concepteur de formes et de dessins principalement spécialisé dans l’architecture d’intérieur. S’attachant à la conception d’espaces et de mobiliers, il collabore avec différents cabinets d’architectes et d’ingénierie sur des projets d’aménagement de taille et de dimension complètement variable.
Passionné par la conception du détail comme par l’accomplissement du chantier, il travaille autant pour le particulier, le tertiaire et les commerces qu’avec les collectivités locales.
Parallèlement, il commence à effectuer des remplacements ou des interventions ponctuelles dans des établissements d’enseignement supérieur spécialisés en Art ou en Art Appliqué.
Il offre ses compétences dans les domaines du dessin, du modèle vivant et de l’initiation au(x) design(s) au sein de la classe préparatoire de l’Ensba Lyon depuis presque dix ans.